Ein Ohrenschmaus zum Znacht

Anne-Marie Blanc

Die Schauspielerin lebte von 1919 bis 2009 und erlebte die erste grosse Blütezeit des Schweizer Films. So spielte sie in der bekannten Keller-Verfilmung Die missbrauchten Liebesbriefe von 1940 die Hauptrolle.

Nicht jede Schauspielerin ist auch im Alltag eine Geschichtenerzählerin. Manchmal bleibt der Beruf eben Beruf. Mona Petris Grossmutter unternahm viel mit ihren Enkeln, aber eben aktive Dinge. Sie gingen zusammen in die Natur, wanderten in den Bergen.

Das treffe es ziemlich gut, meint Mona. Ihre Grossmutter, die in Vevey geboren wurde und danach die meiste Zeit in Zürich lebte, hatte eine ordentliche, pragmatische, disziplinierte und bescheidene, spartanische Seite. Sie war sehr lebenspraktisch. Gleichzeitig hatte sie ihre Grandezza, ihre Berauschtheit und Berauschbarkeit. Sie hatte auch etwas Unspiessiges an sich.

Mona Petri hat sie als starke und bodenständige Person in Erinnerung. Dies sei für Schauspielstars nicht typisch und habe mit ihrem Lebensweg zu tun. Sie kam aus einfachen Verhältnissen und ist dann später in eine andere Gesellschaftsschicht aufgestiegen. Immer im Wissen, wie es ist, ein einfaches Leben zu führen. Wenn überhaupt, dann gab sie Mona Petri ausschliesslich praktische Tipps, was das Schauspiel anbelangt.

Eine der legendären Rollen von Anne-Marie Blanc war die Rolle von Gritli in der Keller-Verfilmung Die missbrauchten Liebesbriefe.

Roman Hess über Kellers Märchenton

Roman Hess kuratiert die Ausstellung Gottfried Keller –Der träumende Realist im Museum Strauhof. Ich habe die Ausstellung dreimal besucht: das erste Mal auf einem Stadtspaziergang, das zweite Mal mit meinen Mitstudentinnen und unserer Dozentin Hildegard Keller, das dritte Mal für das Gespräch mit Roman Hess. Jedes Mal habe ich neue Aspekte von Keller entdeckt, kleine Überraschungen und wunderhafte Anekdoten. Der obere Stock mit dem Fokus Märchen hat mich ganz besonders in seinen Bann gezogen.

Ich wollte Roman Hess treffen, um herauszufinden, weshalb er genau diesem Märchenaspekt bei Keller so viel Platz einräumt. Ebenfalls wollte ich von ihm wissen, welche Rolle das Hungermärchen im Roman Martin Salander für ihn spielt.

Die Ausstellung widmet sich der Seite des Märchenhaften, des Traums, der Phantasie – ein Versuch, Keller einmal anders zu lesen als er offiziell gelesen wird, meint Roman Hess. Offiziell ist Keller immer der Staatsschreiber. Conrad Ferdinand Meyer hat Keller einmal «Schutzgeist der Heimat» genannt – eine eingeschliffene Tradition, die Roman Hess nicht schätzt. Er versucht, Keller aufzurauen. «Man feiert Keller ja nicht deshalb, weil er Staatsschreiber war», sagt er mit einem verschmitzten Lächeln. Keller war vor allem Dichter. Seine dichterische Kraft kommt aus einer Imagination, aus einer Phantasie-, Traum- und Märchenwelt. Zu dieser Welt versucht die Ausstellung, einen Zugang zu finden.

Das Märchenerzählen geschieht im Roman Martin Salander in einem Kontext, in dem alles andere als ein Märchen zu erwarten ist. Der Roman soll eine Abrechnung mit der Gegenwart sein – ganz das Programm des Realismus. Das Extrembeispiel für Keller, das er hier als Gegenpol für seinen Roman im Auge habe, sei Émile Zola, ein Naturalist. Er ist geradezu Kellers Feindbild – Zola und der platte Naturalismus waren ihm verhasst. «Für Keller wäre es eine traurige Angelegenheit gewesen, einen reinen Zeitroman zu schreiben», meint Roman Hess. Keller habe versucht, mit Martin Salander einen Zeitroman zu schreiben, der zwar durchaus die Schwächen seiner Zeit geisselt, aber gleichzeitig auch die poetische Kraft, die Verklärung dessen, was später als der poetische Realismus bezeichnet wurde, in sich trägt.

Das Hungermärchen stecke wie eine Dreikönigsfigur in einem Dreikönigskuchen. Es ist ganz versteckt, aber man muss darauf beissen, um den Sinn des Ganzen zu erfahren. Durch das Loch, durch das die Erdmännchen am Schluss schlüpfen, ist das Märchen mit dem Roman verbunden. Die schlechte Welt, die die Erdmännchen zum Auswandern zwingt, erlebt auch die Familie Salander. 

Schön findet Roman Hess an dem Hungermärchen, dass es die Dimension der unermesslichen Zeit in die Vergangenheit öffnet. Die Zeitlosigkeit des Märchens, die nicht an einen realistischen Rahmen gebunden ist, sieht er als Gegenentwurf zu dem, was sonst im Roman passiert. Der Zeitroman laufe Gefahr, in der Horizontale stehen zu bleiben, nur die Gegenwart zu thematisieren. Keller war es ein Anliegen, auch die Vertikale, die Achse in die Vergangenheit, zurückzuverfolgen. Diese Zeitdimension ist nicht zuletzt auch eine Dimension der Heimat und der Vertrautheit, so Roman Hess. Das Wissen, dass man eine lange Zeit zurückgeht und wir nicht die einzigen sind, die das Schicksal der Welt bestimmen, sondern dass schon vor uns viele Generationen versucht haben, die Welt zu gestalten und auch nach uns weitere Generationen kommen. Das sei ein sehr aktueller Gedanke, den wir heute bei der Klimaschutzdiskussion wieder berücksichtigen müssen. Die Zeitachse, die das Märchen in den Roman bringt, ist also eine ethische Dimension. Genauso auch die Achse in die Natur. Marie Salander sei wie alle seine Mutterfiguren auch eine Stellvertreterin der Natur. Das Mütterliche sei Keller wichtig. Durch das Märchen, das in engem Zusammenhang zur Mutter stehe, kommen die beiden Dimensionen Zeit und Natur dazu und nehmen dem Roman das nackte Naturalistische, geben ihm Tiefe. Das Märchen tut dem Roman auch gut, weil es die Wärme hereinbringt, die ein kaltschnäuziger Roman von Zola nicht hat, fügt Roman Hess an. Die Kategorie des Erbarmens sei für Keller wichtig gewesen: Er möchte nicht verschweigen, was falsch läuft, aber er versucht dabei trotzdem, an das Gute im Menschen zu glauben. 

Dass Martin Salander schlussendlich doch rechtzeitig nachhause kommt, sei ein Wunder. Das Wunder sei keine Kategorie des realistischen Romans, sondern des Märchens. Die Familie wird durch ein Wunder gerettet. So werden Motive des Märchens auch in seinem realistischen Zeitroman immer wieder aufgenommen, seien es Dingsymbole oder Funktionsweisen wie das Wunder, das in die Handlung eingreift. Dass Keller von Wundern spricht, müsse man als Ersatzreligion sehen. Keller glaubt nicht an den Zufall. Das Wunder ist bei Keller ein Geschehen, das durch den Glauben dessen ermöglicht wird, der darauf angewiesen ist, dass etwas passiert. Und auf der anderen Seite die Schöpfung in ihrem guten Charakter unterstützt. Keller hat die Kunst als «Nachgenuss der Schöpfung» gesehen. So ist auch die Poesie eine Neuschöpfung der Schöpfung. 

Märchen sind für Roman Hess wichtig, auch wenn er sie nicht täglich auf dem Nachttisch liegen hat. Das Märchen als volkstümliche und mündliche Erzählform ist für ihn eines der wichtigsten Fundamente der Literatur. Die geschriebene Literatur kommt später als die mündliche. Die Textgestalt, die die Märchen bei den Brüdern Grimm bekommen haben, ist aber eine Kunstgestalt – eine bewusst eingesetzte und geformte Sprache. Sie haben versucht, einen gewissen Ton zu treffen und durchzuhalten. Sie haben nicht einfach notiert, was die Menschen erzählt haben. Bei Keller haben Roman Hess die Märchen- und Traummotive immer sehr stark berührt. Es kommt hier ein ursprünglicher Keller zum Ausdruck. Da ist er ganz in seinem Element – die märchenhafte und phantastische Seite ist Kellers Signatur. Es war ihm ein ureigenes Anliegen, den Märchenton zu treffen, bekräftigt Roman Hess.